Im Ulmer Museum, einem kleinen, aber interessanten Museum in der baden-württembergischen Stadt Ulm, befindet sich eine 30 Zentimeter hohe Kleinplastik von außergewöhnlicher anthropologischer Bedeutung. Und ihre Schönheit ist außergewöhnlich.
In einen Mammutzahn gehauen, wird heute angenommen, dass sie vor fast 35.000 Jahren entstanden ist; das ist ein paar tausend Jahre vor den Gemälden der Chauvet-Höhle und mindestens 15.000 Jahre vor den Gemälden der Lascaux-Höhle. Gehen Sie dorthin, um sie zu entdecken. Ich versichere Ihnen, dass dieses Kunstwerk so faszinierend ist wie Mona Lisa von Leonardo da Vinci. Und wenn Sie dorthin gehen, werden Sie sich sicherlich allein vor dieser Skulptur wiederfinden. Diese Erfahrung wird Sie verärgern.
Diese Skulptur war zweifellos ein ritueller Gegenstand, der für die Gemeinschaft des Homo Sapiens, der im Ulmer Raum lebte, von wesentlicher Bedeutung war. Dieses Objekt ist einzigartig durch das, was es darstellt: eine Figur mit einem menschlichen Körper und einem Löwenkopf, weshalb es „Löwenmensch“ genannt wird, seit die Hunderte von Elfenbeinstücken, die 1939 in der Höhle Hohlenstein entdeckt wurden, in den späten 1970er Jahren zusammengetragen wurden.
Löwenmensch᾿ ist der älteste Beweis dafür, dass der Homo Sapiens vor mehr als 35.000 Jahren ein Wesen darstellen musste, das es nicht gibt, ein Wesen, das sich dem Unsichtbaren öffnet, den magischen Innenlandschaften dieser Männer und Frauen. Es ist ein Objekt, dessen Verwendung in Ritualen den Zugang zum Jenseits des Todes ermöglicht hat. Es war eine Art symbolischer Schutz vor der Gewalt, die die Gemeinschaft bedrohte.
Dieses Objekt, und das ist sehr wichtig, wurde im Elfenbein des größten Tieres der Zeit, des Mammuts, geschaffen und stellt den Kopf des gefährlichsten und wildesten für den Menschen, des Löwen, dar.
Diese Gemeinschaft, die täglich um ihr Überleben kämpfte, hielt es für notwendig, einem ihrer Mitglieder die Verantwortung zu übertragen, seine Zeit der Aufgabe zu widmen, dieses Objekt zu gestalten.
Die einzigartige Qualität des „Löwenmenschen“ lässt keinen Zweifel aufkommen: Generation um Generation entwickelte ein Mann aus der Gruppe ein überlegenes Know-how, eine Praxis, die wir heute als künstlerisch bezeichnen würden. Mit anderen Worten, ein Mitglied der Gruppe hatte die Aufgabe, für mehrere Monate eine Statue zu schaffen, durch die die Gemeinschaft mit den Geistern der Vorfahren, mit den Geistern der Natur, mit den Seelen der Tiere kommunizierte.
Jüngste archäologische Entdeckungen haben Flöten entdeckt, die aus den Knochen von Vögeln und Raubtieren hergestellt wurden. Es wird daher heute davon ausgegangen, dass die mit der Zurschaustellung des „Löwenmenschen“ verbundenen Rituale von Musik und Tanz begleitet wurden. Diese fanden wahrscheinlich am Fuße einer Höhle statt, an einem abgelegenen Ort, der von der Gemeinschaft speziell für Rituale bestimmt war, die früher um ein Feuer herum stattfanden.
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Vielen von Ihnen ist die 1807 in Paris entstandene Oper La Vestale von Gaspare Spontini bekannt, die damals den Ehrgeiz hatte, die geistige Größe des Napoleonischen Reiches durch den Bezug zur Römerzeit zu evozieren, eine Oper, die Maria Callas in der Rolle der Julia und in einer Inszenierung von Luchino Visconti 1954 an der Scala sang. Was für uns hier zählt, ist weniger die verbotene Liebesgeschichte, sondern die Anwesenheit von Feuer im Tempel.
Vesta war die römische Göttin des Feuers und Beschützerin des Friedens in Haus und Gemeinde. Die Funktion der Vestale bestand darin, sicherzustellen, dass das Feuer, das im Tempel brannte, nie erlosch. Der Tempel der Vesta befand sich im Zentrum des Forums. Keine Statue stellte die Göttin dar. Ihre Anwesenheit war nur in der ewig hellen Flamme sichtbar. Dieser Tempel war die Heimat, das Herz der Stadt und des Reiches. Damals wurde angenommen, dass das Schicksal des römischen Staates mit der ständigen Anwesenheit dieser Flamme verbunden war. Die jungen Frauen, die über dieses Feuer wachten, Jungfrauen, die auf die Liebe verzichteten, wurden von allen Bevölkerungsgruppen hoch geschätzt. Unter der Obhut der Priesterin der Göttin Vesta waren sie die Beschützer des geistigen Feuers Roms. So sehr, dass, als das Feuer trotz aller Sorgfalt gelöscht wurde, es als eine Strafe der Götter interpretiert wurde, auf die man mit dem Opfer einer Vestalin reagieren musste, die dann lebendig begraben wurde. Trotz der Gefahr eines so schrecklichen Todes träumten viele junge Frauen des römischen Adels davon, Beschützerinnen des städtischen Feuers zu werden.
Wir sprechen von einem Feuer, das gleichzeitig physisch, sehr real und spirituell ist und ohne das die Stadt das Schlimmste der Katastrophen befürchtete: den Bürgerkrieg. Das Feuer des Tempels von Vesta, im Herzen der Stadt, besaß, wie Sie sehen können, eine beträchtliche symbolische und politische Kraft.
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Zehntausende von Jahren trennen das Ritual, in dem der „Löwenmensch“ einen zentralen Platz einnahm, in einer abgelegenen Höhle, um ein Feuer herum, und die Verehrung der Vesta im kaiserlichen Rom, einer Göttin, die dem Bürger nur in Form einer dauerhaft geschützten Flamme erschien.
Das Feuer des Homo Sapiens der Höhle von Hohlenstein, das Feuer im Zentrum des Römischen Forums und das spirituelle Feuer, das alle Regisseure beleben muss, die 2019 in unseren Städten Theater, Opernhäuser, Museen, öffentliche Bibliotheken betreiben. Ich sehe ein Bündnis, eine Kontinuität, ein ständiges Streben des Menschen, im Herzen der Gemeinschaft einzigartige Orte zu entwickeln, die den Teilnehmenden einen Zugang zu mehr als sich selbst, zu einer höheren spirituellen Dimension, zu Fiktionen und zu dem Wissen, ohne das eine Gesellschaft zerfällt, bringen sollen.
Wir haben die Pflicht, das geistige Feuer im Herzen unserer Städte am Leben zu erhalten. Jede Aufführung bedeutet, dass die Flamme am Leben bleibt. Ein Künstler auf einer Bühne ist sowohl der brillante Handwerker, aus dessen Händen der „Löwenmensch“ geboren wurde, als auch eine römische Göttin, die ein so kostbares Feuer für die Bürger des Reiches nährt.
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In den kontinentalliberalen europäischen Demokratien, die natürlich von Land zu Land unterschiedlich sind, bleiben die öffentlichen Kultureinrichtungen nach wie vor weitgehend vom Staat, der Region und der Stadt finanziell unterstützt, denn in den Köpfen der Bürger beherbergen diese Institutionen viele Feuer, die für das Leben der Gemeinschaft unerlässlich sind. Das ist seit Jahrzehnten der Fall. Wird es halten? Ich bin mir nicht sicher. Es hängt jetzt vor allem von uns ab, von unserer Fähigkeit, den Bürgerinnen und Bürgern klarzumachen, dass sie als Menschen viel mehr verdienen als das, was das Fernsehen und die sozialen Medien bieten. Aber wir müssen uns auch bewusst sein, dass die wirtschaftliche Logik unserer Zeit dazu neigt, das Engagement der öffentlichen Investitionen zu verringern, und diese Feuer, von denen ich spreche, könnten in der nächsten Zeit auch in dieser Hinsicht gefährdet sein.
Wir dürfen niemals an der einfachen Front kämpfen. Dieser Kampf muss geführt werden, ohne jemals zu vergessen, dass wir eine moralische, intellektuelle und künstlerische Verantwortung gegenüber den Bürgerinnen und Bürgern haben, gegenüber der „polis“ im griechischen Sinne: d.h. eine politische Verantwortung.
Wir haben als Direktoren oder Kuratoren öffentlicher Institutionen die Pflicht, die spirituelle Dimension unserer Mission nie zu vergessen. Ich zähle auf die spirituelle Dimension, die in uns allen brennt und uns dazu bringt, zu versuchen, die grundlegenden Fragen zu beantworten, die sich jedem Menschen stellen.
Um unserer Mission gerecht zu werden, ist es unerlässlich, unsere Opernhäuser zu öffnen und kreative Netzwerke zu entwickeln, die weit über die Oper hinausgehen und sich in einem gemeinsamen Projekt Museen, Bibliotheken und Theater in unseren Städten zusammenschließen. Das ist die Idee, die im Mittelpunkt des ARSMONDO-Festivals in Straßburg, Mulhouse und Colmar steht. Ein jährliches Festival, das Eva Kleinitz ins Leben gerufen hat, als sie ihr Mandat an der Opéra national du Rhin begann und für das ich jetzt verantwortlich bin.
Wir brauchen Brücken, um die bestehenden Feuer in unseren Städten zu verbinden und eine gemeinsame Zukunft aufzubauen. Es war noch nie so wichtig.
Christian Longchamp