S'inspirant de l'opéra qui a rouvert le Teatro Donizetti rénové le 19 novembre, la conférence d'automne d'Opera Europa a offert un Elixir de Vie au-delà de la pandémie, avec des sessions consacrées aux défis et priorités du leadership, et des conversations sur la prochaine génération de leaders et la vie des artistes aujourd'hui. Omniprésents, les 21 jeunes professionnels recrutés pour le cours de gestion d'opéra reformaté de cette saison ont joué le rôle de rapporteurs pour les quatre sessions en petits groupes et, par groupes de trois, ont été chargés de résumer sept des principaux sujets de la conférence.
L'expérience intense de la conférence d'automne de cette année s'est ouverte sur l'accueil chaleureux des institutions de la ville de Bergame, parfaite démonstration de l'importance de l'opéra et des événements liés à l'opéra en termes de prestige pour une ville.
Nous avons eu la chance de revivre l'histoire difficile mais pleine d'espoir de Bergame pendant la pandémie. Francesco Micheli, directeur artistique de la Fondazione Teatro Donizetti, a avoué que lorsque la pandémie se propageait et tuait tant de personnes, il avait l'impression que notre travail était presque sans intérêt. Le visionnage des images et des vidéos de la tragédie de Bergame nous a peut-être mis d'accord.
Mais l'art a permis aux gens de dire adieu aux morts lors de l'événement de commémoration du 28 juin 2020, en particulier l'émouvante interprétation du Requiem de Donizetti.
L'art a également donné de l'espoir aux gens dans un moment difficile : l'histoire de la réouverture du Teatro Donizetti, le magnifique théâtre dans lequel nous avons eu la chance de travailler pendant certaines des sessions, après une rénovation à hauteur de 80 millions d'euros (arrêtée par la pandémie), est comme une métaphore d'une renaissance longue, parfois difficile, mais aussi très désirée.
Comme l'a souligné Francesco, le théâtre n'a pas abandonné, car les gens ont demandé à la communauté artistique de ne pas le faire. La pandémie a permis de diffuser l'opéra dans le monde entier (Donizetti Opera Tube a atteint 43 pays différents) et les gens ont réalisé qu'ils avaient besoin de la musique de Donizetti. Son parcours nous apprend à tous à espérer et à ne pas abandonner, en particulier aux jeunes, encore aujourd'hui, avec des projets qui leur sont dédiés comme Citofono Donizetti et Opera Wow.
À la fin de la table ronde, et à la fin de ce beau et intense voyage à Bergame, nous pouvons dire qu'il est peut-être vrai que ce que nous faisons peut parfois sembler peu pertinent, mais, comme nous l'a dit l'un de nos mentors : "C'est vrai, nous ne sauvons pas des vies, mais au moins nous les changeons".
Magid El-Bushra (Royal Opera House Covent Garden), Alessia Girgenti (Teatro Massimo Palermo), Anouck Rosier (Opera Zuid Maastricht
Un point central de cette conférence a été l’élargissement du public : la participation culturelle est le développement du public et le développement du public signifie le développement des institutions culturelles.
■ Nous devons travailler pour aider à construire une relation non hiérarchique avec nos communautés.
■ Il est important de concentrer ses efforts car l'opéra ne peut pas être tout pour tout le monde.
■ L'idée est d'initier le changement dans nos communautés et de les laisser vous changer en repensant la relation entre la virtuosité de la technique et la qualité de l'expression.
■ En responsabilisant les publics, nous leur donnons de l'espace et amplifions leurs voix.
L'avenir du leadership dans l'opéra a été un autre point central de la conversation. Après une énorme crise, un processus audacieux de réforme a été engagé au Badisches Staatstheater Karlsruhe. Grâce au coaching et à l'installation d'une table ronde avec tous les départements, une nouvelle culture de communication ouverte a été établie. Les employés ont créé des groupes de travail pour discuter et évaluer plusieurs questions brûlantes, dont le futur modèle structurel. Réimaginer les hiérarchies sera au cœur de nos efforts futurs, pour renforcer la croissance artistique du monde de l'opéra.
Florian Köfler (Badisches Staatstheater Karlsruhe), Joëlle Traufler (Grand Théâtre de la Ville Luxembourg), Keith Stonum (Staatstheater Hannover)
La session était centrée sur l'Italie, avec Barbara Minghetti (Côme) et Sebastian Schwarz (Turin) discutant de certains des défis auxquels ils sont confrontés. Cependant, trois points principaux concernaient toutes les maisons d'opéra européennes.
1. L'importance de redéfinir le cœur et l'âme de l'opéra : le théâtre communautaire. Une suggestion était d'engager les compagnies artistiques à créer des projets communautaires, racontant des histoires sur les gens et contribuant à la reconnaissance des questions de diversité sur scène.
2. L'importance d'avoir des dirigeants ayant les compétences pour diriger des entreprises ; des dirigeants qui ne se concentrent pas seulement sur le succès à court terme, mais sur le bien-être à long terme d'une compagnie d'opéra.
3. L'importance de donner aux artistes une voix dans nos processus et programmes à tous les nivevaux. Le fait d'associer les artistes à l'accent mis sur la communauté dès le départ ne contribuera pas seulement à faire de la communauté une priorité, mais aidera également les artistes à se sentir appartenir au théâtre.
Hannes Föst (Theater Magdeburg), Laura Roling (Dutch National Opera), Kate Rooney (Royal Opera House Covent Garden)
Il n'existe pas de profil spécifique pour un leader dans le domaine du théâtre.
Tout part d'une grande passion et se construit lentement en se modelant en fonction de la personne et de l'espace qui l'entoure. Une école, un mentor, un patron doivent amener le nouveau leader à découvrir son propre talent.
Pour la nouvelle génération qui s'approche du domaine théâtral, il est bon d'avoir un dialogue actif avec les supérieurs afin d'éviter les erreurs, surtout au début d'une carrière. Tout d'abord, un leader doit être capable d'écouter et de comprendre ce qui se passe autour de lui. Il doit jsonder l'intérieur de l'institution qu'il dirige et apprendre à connaître les avantages et les inconvénients de cette position, en étant capable d'admettre ses erreurs parfois.
Chaque institution est très différente des autres, et c'est là toute la beauté de la chose.
Par conséquent, il est nécessaire de créer un équilibre entre l'esprit critique et l'écoute dans le poste de direction. Donnez confiance aux employés et assurez-vous que chacun peut s'approprier son rôle dans les objectifs du théâtre.
C'est une galerie de personnalités : sans elles, rien ne sera possible. En résumé, il s'agit de travailler avec des personnes et pour les personnes !
Cinzia Cacace (Teatro Regio Parma), Xolane Marman (SA Operatunity), Níels Thibaud Girerd (Icelandic Opera)
Raehann Bryce-Davis est montée sur scène non pas pour chanter mais pour élever la voix et présenter la Black Opera Alliance. La pandémie et le meurtre de George Floyd ont déclenché la création de cette Alliance dans le but de donner du pouvoir aux Noirs et de mettre au défi les institutions de représenter réellement tous les membres de la société et de rendre l'opéra plus inclusif.
Ils ont créé un plan d'action, le Pledge for Racial Equity and Systemic Change in Opera, qui suggère des améliorations dans le monde de l'opéra, comme l'embauche d'artistes noirs, leur donnant plus de visibilité et de place dans les programmes, ainsi que la formation et l'embauche d'artistes issus de divers milieux et communautés.
Il a été souligné que les organisations doivent encourager de nouveaux récits en engageant des librettistes, des compositeurs et des dramaturges qui peuvent raconter leurs propres histoires.
Deux autres recommandations ont été formulées :
1. Développer nos réseaux afin d'atteindre les divers talents qui attendent d'être découverts.
2. Développer les talents que nous souhaitons voir sur et derrière la scène en rendant les opportunités accessibles à tous.
Il a également été souligné que ces changements ne peuvent être réalisés sans de nouvelles politiques. Certaines de ces actions peuvent être appliquées à d'autres réalités et toutes nos institutions en Europe et la société entière en bénéficieront.
Müge Altay (FEDORA), Guillaume L’Hôpital (La Monnaie Brussels), Paloma Alvar Nuño (Teatro Real)
Les artistes sont-ils efficacement préparés à la réalité du monde professionnel d'aujourd'hui ?
Peuvent-ils encore faire carrière avec des ensembles de moins en moins stables ? Comment les artistes et les institutions ou compagnies peuvent-ils s'entraider et apprendre les uns des autres ? Animé par Karen Stone, le panel sur la vie de l'artiste a permis de prendre conscience de la façon dont les artistes luttent pour survivre et trouver leur voie dans un monde professionnel de plus en plus compétitif.
La précarité, le manque de temps pour le développement artistique et l'accès limité aux espaces performatifs qui permettent aux artistes d'apprendre par la pratique ont été évoqués. À une époque où les individus sont en concurrence, les directeurs d'opéra doivent réussir le défi de construire ou de maintenir des systèmes de travail collaboratif qui résolvent ces problèmes et font prendre conscience que l'opéra est un sport d'équipe. Les directeurs d'opéra doivent relever rien de moins que le défi de fournir un milieu de travail ouvert et inclusif, fait d'amour et d'admiration. Ce faisant, les institutions et les artistes peuvent atteindre leur objectif commun de créer un opéra remarquable par la coopération, la communication et, surtout, le respect mutuel.
Audrey Brahimi (Opéra Orchestre de Montpellier), Łukasz Dobrowolski (Baltic Opera Gdansk), Benedikt Simonischek (Komische Oper Berlin)
Au lieu de percevoir le changement climatique comme un fardeau, nous devrions le voir comme une opportunité pour l'opéra. Rendre les théâtres plus éco-responsables est un défi enrichissant pour la création artistique ; cela bénéficiera à l'équilibre financier à long terme (par exemple, réduction des coûts énergétiques, matériaux recyclés) et cela devrait transformer les structures hiérarchiques des maisons d'opéra en modèles plus durables, où la collaboration est la clé.
Des outils et des cadres sont disponibles pour amorcer cette transformation. Le Theatre Green Book et le projet OSCaR (Opera Sceneries Circularity and Resource Efficiency) proposent des méthodes efficaces et collectives pour mettre en œuvre des solutions éco-responsables dans les théâtres. Le projet Eco-Perform proposera des formations pour accroître les connaissances et les compétences en matière de durabilité à un large éventail de professionnels du secteur du spectacle vivant.
De nombreuses initiatives existent déjà dans les opéras. En les étendant et en unissant leurs forces pour concevoir des solutions mutualisées, les compagnies d'opéra auront un effet significatif sur la protection de l'environnement et feront des arts du spectacle un exemple et un leader en matière d'éco-responsabilité.
Kevin Blersch (Staatstheater Nürnberg), Violaine Charpy (Opéra national de Paris), Celia Grau (Opera Europa)
