Las artes escénicas como motor de un futuro sostenible
Las instituciones culturales han hecho importantes ajustes en su funcionamiento este año. Eso implica cambiar la forma de gestionar los teatros y planificar las temporadas; la forma de contratar a los artistas; la forma de crear, representar y hacer giras de las producciones; la forma de llegar a nuevos públicos y ampliarlos; y la forma de establecer y alimentar las
relaciones con los donantes y socios. El proceso de recuperación es una oportunidad para que el sector de las artes escénicas se reinvente para el mundo de mañana.
Durante el verano, FEDORA y Opera Europa iniciaron el diálogo con Europa Creativa, el programa de financiación cultural de la Comisión Europea, y con otros socios expertos, para identificar tres áreas de interés principales que debe abordar el sector cultural en los próximos años: la innovación a través de la sostenibilidad, la igualdad y la transformación digital.
Presentación de una iniciativa para el cambio y la recuperación en, detrás y más allá del escenario
El 18 de noviembre, durante la conferencia online de otoño de Opera Europa, a la que asistieron 200 representantes profesionales de la ópera, FEDORA y Opera Europa lanzaron conjuntamente la iniciativa Next Stage. Este próximo plan de proyecto de cuatro años estará dedicado a estas tres áreas de interés. Impulsado por las compañías de ópera y danza de toda Europa, Next Stage permitirá a estas instituciones transformarse para prosperar en medio de las realidades del segundo cuarto del siglo XXI, abriendo al mismo tiempo nuevas oportunidades de financiación. En combinación con la ampliación de los conocimientos de los expertos, el aprendizaje entre iguales y el intercambio de buenas prácticas, este "proyecto faro" desencadenará un efecto dominó positivo en el tejido socioeconómico y medioambiental de la sociedad para crear resiliencia. El propósito es que las compañías de ópera y danza se transformen de forma proactiva, de modo que se conviertan en líderes ejemplares en estos tres campos.
30 compañías de ópera y danza de 15 países ya se han comprometido con esta iniciativa de cambio.
Sostenibilidad
Centrarse en 3 campos distintos:
- En el escenario: La huella de carbono de los decorados y el vestuario, especialmente en las producciones codiseñadas; el uso de productos de segunda mano; la obtención de materiales, etc.
- Entre bastidores: Gestión de las instalaciones, consumo y gestión de la energía (por ejemplo, nuevos paneles solares), gestión y reducción de residuos, huella de carbono de los edificios, etc.
- Más allá del escenario: Movilidad del público (por ejemplo, el billete de la función como billete de transporte público), giras (transporte y viajes) y viajes de artistas invitados, etc.
Se acordó establecer objetivos para reducir la huella de carbono en el proceso de producción (por ejemplo, huella de carbono neta nula para 2050). Los principales retos actuales son la falta de conocimientos, el tiempo y el presupuesto.
Conclusiones
- La sostenibilidad necesita el patrocinio de la alta dirección, integrado en una política real
- L'aplicación eficiente y a largo plazo requiere tanto una estrategia compartida en todos los niveles de la organización, como la capacitación de las personas
- Esta capacitación implica el desarrollo de capacidades en todos los departamentos de la organización, y la comprensión compartida de la sostenibilidad
- Es crucial integrar la sostenibilidad en el proceso de producción
- Los gestores de la sostenibilidad deben formar parte de la organización
- La evaluación del impacto y el informe son esenciales y necesitan expertos
- Las relaciones públicas y la comunicación deben contribuir a la concienciación
La sostenibilidad implica la colaboración con las partes interesadas (y depende en parte de ellas):
- Los organismos públicos deberían iniciar un "proceso de toma de decisiones" para fomentar la sostenibilidad,
- Los consejos de administración deberían preocuparse y pedir cuentas sobre la sostenibilidad
- La colaboración entre pares y actores como proveedores de soluciones, empresas emergentes, centros de investigación, etc., es esencial para permitir la innovación.
Igualdad
Centrarse en 3 ámbitos distintos:
1 Detrás del escenario
• Nacionalidad, etnia y género de los equipos creativos y del personal administrativo
2 En el escenario
• Diversidad de artistas (tanto de la oferta artística como de la procedencia de los artistas)
• Diversidad del repertorio
3 Más allá del escenario
• Diversidad de público en edad, origen social, origen económico, discapacidades
El objetivo de garantizar la igualdad es asegurar que la ópera y la danza sean relevantes para la sociedad actual.
Objetivos
- Reducir la brecha de género en el nivel de liderazgo
- Disminuir la brecha en la educación y los antecedentes del público
- Reflejar al público en el escenario y detrás de él
- Diversificar el repertorio atrayendo a diferentes tipos de creadores, público y crítica
- Ofrecer oportunidades para una participación activa y diversa
- Animar a los artistas infrarrepresentados a subir al escenario (importante papel de las academias, analizando a los solicitantes objetivamente)
Desafíos
- Ampliar el alcance de los programas educativos (cifras objetivo, trabajo a largo plazo)
- Expectativas del público que hay que gestionar (programación de obras clásicas y contemporáneas)
- La dependencia de la venta de entradas induce a elegir fácilmente producciones y artistas "estrella", lo que amenaza la aparición de nuevas obras y artistas.
- La financiación de las artes se considera poco prioritaria
- Falta el vínculo entre la formación y la profesión
- La igualdad se percibe como algo por encima de la gestión de una empresa, que se hace por razones morales y políticas
Conclusión
- Incorporar la igualdad en el propósito y la misión visibles de la empresa
- Fomentar programas que logren una visión artística y aborden la desigualdad de forma conjunta
- Presionar la creatividad en el aprendizaje (proporcionar educación artística; inspirar al público para que vea el trabajo; lecciones de música en el plan de estudios)
Transformación digital
El proceso de transformación digital es un fenómeno en curso en el seno de las organizaciones culturales, evaluado por muchos en torno al 50%. Promete múltiples beneficios:
- En el escenario - Abrir nuevas vías para la creación artística -
- Detrás del escenario - Optimizar el flujo de trabajo y la coherencia entre los servicios
- Más allá del escenario - Llegar a públicos más amplios y diversos
Desafíos
La pandemia puso de relieve la necesidad de lograr la transformación digital, pero también subrayó las actuales deficiencias estructurales que frenan ese logro.
Mientras que los teatros e instituciones se veían obligados a cerrar, las herramientas digitales se convirtieron en palancas fundamentales para llegar al público a través de la difusión en línea de contenidos artísticos y experiencias asociadas, como podcasts o videojuegos. Sin embargo, la falta de medios, de experiencia y de mano de obra obstaculizó a las organizaciones con departamentos digitales más pequeños. Otros obstáculos fueron la incompatibilidad de los programas informáticos entre servicios, la falta de tiempo y la formación a la hora de utilizar las nuevas herramientas digitales.
La convergencia de lo digital y lo artístico plantea dos cuestiones: la relevancia y la monetización. La digitalización de los contenidos a través de plataformas, streamings y entre géneros ha desarrollado una feroz competencia por la atención de los espectadores. El desarrollo de nuevos modelos de financiación y flujos de ingresos exige investigación, tiempo y agentes o terceros dedicados a esta misión.
Soluciones
- Asignar la misión de la transformación digital a un agente interno centrado únicamente en este tema.
- Incorporar expertos digitales dentro de los equipos artísticos para desarrollar las posibilidades de creación y mejorar la experiencia y la comunicación con el público